Miguel Vila è nato nel 1993 a Padova dove vive. Ha frequentato il corso di Linguaggi del fumetto
all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Padovaland è il suo primo libro.

Tuono Pettinato è tra i maggiori autori del fumetto contemporaneo italiano, premiato di
recente con il Gran Guinigi a Lucca Comics, ha realizzato numerosi libri di successo per Rizzoli
Lizard: Garibaldi, Nevermind, Chatwin. Enigma e Non è mica la fine del mondo (con Francesca
Riccioni). We are the champions e Big in Japan (con Dario Moccia). Ha pubblicato su Linus, XL
di Repubblica e Internazionale. Insegna fumetto umoristico all’Accademia di Belle Arti di
Bologna.

Martina Sarritzu è nata a Cesena nel 1992, nei suoi disegni e nel suo immaginario unisce gli studi in ambito sociale con quelli legati alla narrazione per immagini all’Accademia di Belle Arti. La sua propensione al grottesco e ai dettagli della realtà sono il migliore contrappunto a una storia che si spinge nel territorio dell’immaginazione.

kalina muhova Kalina Muhova è nata nel 1993 a Sofia in Bulgaria. Dal 2013 vive a Bologna dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti e co-fondato il collettivo di autoproduzione Brace. Con Marco Nucci realizza Sofia dell’Oceano (Tunué, 2018) selezionato al Gran Guinigi come migliore libro dell’anno e vince il premio Bartoli come migliore promessa del fumetto italiano. Nello stesso anno viene selezionata per la mostra internazionale della Bologna Children’s Book Fair 2018. Dopo Il Balcone (Tunuè, 2019), un silent book ispirato al poeta bulgaro Atanas Dalchev. Diana sottosopra è il suo primo fumetto da autrice unica. Kalina Muhova Kalina Muhova è nata nel 1993 a Sofia in Bulgaria. Dal 2013 vive a Bologna dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti e co-fondato il collettivo di autoproduzione Brace. Con Marco Nucci realizza Sofia dell’Oceano (Tunué, 2018) selezionato al Gran Guinigi come migliore libro dell’anno e vince il premio Bartoli come migliore promessa del fumetto italiano. Nello stesso anno viene selezionata per la mostra internazionale della Bologna Children’s Book Fair 2018. Dopo Il Balcone (Tunuè, 2019), un silent book ispirato al poeta bulgaro Atanas Dalchev. Diana sottosopra è il suo primo fumetto da autrice unica.  

Ida cordaro Ida Cordaro è nata a Cornaredo, in provincia di Milano, nel 1997. Attualmente frequenta il corso di Fumetto e Illustrazione all' Accademia di Belle Arti di Bologna. Vive a Bologna. Ida Cordaro Ida Cordaro è nata a Cornaredo, in provincia di Milano, nel 1997. Attualmente frequenta il corso di Fumetto e Illustrazione all' Accademia di Belle Arti di Bologna. Vive a Bologna.  

yvan alagbéYvan Alagbé (Parigi,1971) ha trascorso un periodo della sua infanzia in Benin, nell’Africa occidentale. Tornato in Francia per studiare matematica e fisica, incontra Olivier Marbouf con cui fonda le riviste “L’oeil carnivore” e “Le Cheval sans tête” e la casa editrice Amok (1994), che si unirà all’associazione belga Fréon dando vita a Frémok (2002), ad oggi uno dei principali editori di fumetto in Europa che ha allargato i confini della narrazione visiva. Negri gialli e altre creature immaginarie (Frémok, 2012 / The New York Review of Books, 2018) è un work in progress che presenta in questa edizione il racconto inedito Eros negro.Yvan alagbéYvan Alagbé (Parigi,1971) ha trascorso un periodo della sua infanzia in Benin, nell’Africa occidentale. Tornato in Francia per studiare matematica e fisica, incontra Olivier Marbouf con cui fonda le riviste “L’oeil carnivore” e “Le Cheval sans tête” e la casa editrice Amok (1994), che si unirà all’associazione belga Fréon dando vita a Frémok (2002), ad oggi uno dei principali editori di fumetto in Europa che ha allargato i confini della narrazione visiva. Negri gialli e altre creature immaginarie (Frémok, 2012 / The New York Review of Books, 2018) è un work in progress che presenta in questa edizione il racconto inedito Eros negro.

silvia rocchiSilvia Rocchi è nata a Pisa nel 1986. Dal 2012 ha pubblicato fumetti con BeccoGiallo, Rizzoli Lizard, Eris Edizioni, Feltrinelli Comics. Con Brucia il suo graphic novel uscito per Rizzoli Lizard nel 2017, vince il Premio Boscarato 2018 come miglior autrice unica. Ha collaborato come illustratrice con Goethe Institut, Libera, Lo Straniero, Vice, Linus, ViaggieMiraggi. Vive a Bologna.Silvia RocchiSilvia Rocchi è nata a Pisa nel 1986. Dal 2012 ha pubblicato fumetti con BeccoGiallo, Rizzoli Lizard, Eris Edizioni, Feltrinelli Comics. Con Brucia il suo graphic novel uscito per Rizzoli Lizard nel 2017, vince il Premio Boscarato 2018 come miglior autrice unica. Ha collaborato come illustratrice con Goethe Institut, Libera, Lo Straniero, Vice, Linus, ViaggieMiraggi. Vive a Bologna.

shin'ichiabe Shin’ichi Abe(Tagawa, 1950) Le sue prime pubblicazioni sul giornale della scuola sono influenzate dalle opere degli scrittori Yojiro Ishizaka, Noriyuki Kajiyama e del mangaka Shinji Nagashima. In particolare quest’ultimo diventa il suo idolo e nel 1968, all’età di 17 anni, scappa ad Asagaya per incontrarlo. Nagashima gli consiglia di tornare finiti gli studi e così sarà. In questo periodo la vita di Abe prende una direzione pressoché definitiva: matura la convinzione di diventare mangaka e incontra la sua futura compagna e musa Miyoko Hatanaka. Dopo alcune collaborazioni con le riviste Big comic e COM la svolta si compie nel 1970, quando pubblica il racconto “Un ragazzo gentile” per la leggendaria Garo. La rivista richiama attorno a sé un ambiente vivace e stimolante per il giovane Abe che ha modo di conoscere da vicino il lavoro di Seiichi Nagashima, Tadao Tsuge e soprattutto di Yoshiharu Tsuge. Quest’ultimo si rivela un’influenza fondamentale nel suo lavoro tanto che oggi Abe è considerato il principale erede di quello stile intimo, crudo e universale con cui l’autore de L’uomo senza talento ha rivoluzionato il mondo del fumetto dando vita al watakushi manga, “il fumetto dell’io”. Risale a questo periodo la decisione di trasferirsi a Tokyo insieme a Miyoko. Il rapporto tra i due si arricchisce dal punto di vista artistico, Abe ne fa sempre più spesso il personaggio principale di racconti e disegni. Nel 1971 pur continuando con Garo allarga le sue collaborazioni alla rivista Young Comic dove conosce gli autori Oji Suzuki e Masuzo Furukawa. I tre stringono un rapporto d’intensa amicizia e sintonia al punto da essere definiti “il trio”. A metà degli anni Settanta la sua salute mentale inizia a deteriorarsi, la sua fragilità è aggravata da una sempre più smodata abitudine a bere e Abe, in cerca di stabilità e senso, si rivolge alla congregazione religiosa di Shoho. Qui i suoi mentori criticano la degenerazione di alcuni dei suoi lavori, che definiscono...

michelangelo setolaMichelangelo Setola (Bologna, 1980) è tra i disegnatori più influenti del fumetto contemporaneo europeo e membro fondatore di Canicola. Nel 2006 si aggiudica il primo premio al festival internazionale Fumetto! di Lucerna e realizza con Amanda Vähämäki l’albo Souvlaki Circus (pubblicato in seguito negli Stati Uniti per Buenaventura press, 2008) con cui espone presso la galleria Hinterconti di Amburgo e la Home Gallery di Chicago. Del 2008 sono le personali ad Artissima Salone internazionale d’arte contemporanea di Torino e al festival Fumetto! di Lucerna. Lo stesso anno realizza l’albo a fumetti Bar Miki pubblicato in Italia, Svizzera, Germania e Finlandia. Nel 2012 realizza insieme a Edo Chieregato, Dormire nel fango. Del 2013 la personale Dormire nel fango al festival internazionale di fumetto BilBolBul di Bologna. Nel 2016 viene selezionato per esporre alla Biennale di Disegno di Rimini. Del 2017 sono le pubblicazioni di storie a fumetti su La Lettura del Corriere della sera. Nel 2018 riceve il Nettuno D’oro, prestigioso riconoscimento assegnato dal Lions Club per gli artisti distintisi della città di Bologna. Vive a Bologna.SCOPRI DI PIÚ Un’intervista di Alessio Trabacchini su Dormire nel fango michelagelosetolaMichelangelo Setola (Bologna, 1980) è tra i disegnatori più influenti del fumetto contemporaneo europeo e membro fondatore di Canicola. Nel 2006 si aggiudica il primo premio al festival internazionale Fumetto! di Lucerna e realizza con Amanda Vähämäki l’albo Souvlaki Circus (pubblicato in seguito negli Stati Uniti per Buenaventura press, 2008) con cui espone presso la galleria Hinterconti di Amburgo e la Home Gallery di Chicago. Del 2008 sono le personali ad Artissima Salone internazionale d’arte contemporanea di Torino e al festival Fumetto! di Lucerna. Lo stesso anno realizza l’albo a fumetti Bar Miki pubblicato in Italia, Svizzera, Germania e Finlandia. Nel 2012 realizza insieme a Edo Chieregato, Dormire nel fango. Del 2013 la...

zuo maZuo Ma , nome d’arte di Zou Jian, nasce nel 1983 a Zhijiang nella provincia di Hubei. Nel 2005 si laurea presso il Beijing Institute of Fashion Technology. Autore di fumetti e illustrazioni, collabora con le riviste Special Comix (premio per il miglior fumetto rivelazione ad Angoulême nel 2010), Orang 10, Strapazin e GQ. Nel giugno 2007 pubblica in Francia Le repos De la baleine con la casa editrice indipendente Xiao Pan. Nell'ottobre 2013 pubblica in Cina il fumetto Walk. Tra il maggio e il Luglio 2018 realizza Entre chien et loup (edito in Francia da Cornelius) e Night bus (uscito in Italia per Bao).zuo maZuo Ma, nome d’arte di Zou Jian, nasce nel 1983 a Zhijiang nella provincia di Hubei. Nel 2005 si laurea presso il Beijing Institute of Fashion Technology. Autore di fumetti e illustrazioni, collabora con le riviste Special Comix (premio per il miglior fumetto rivelazione ad Angoulême nel 2010), Orang 10, Strapazin e GQ. Nel giugno 2007 pubblica in Francia Le repos De la baleine con la casa editrice indipendente Xiao Pan. Nell'ottobre 2013 pubblica in Cina il fumetto Walk. Tra il maggio e il Luglio 2018 realizza Entre chien et loup (edito in Francia da Cornelius) e Night bus (uscito in Italia per Bao).

giacomo monti Giacomo Monti è nato a Cesena nel 1975. Dal 2004 ha pubblicato disegni e fumetti su riviste come “Canicola”, “Hamelin”, “Lo straniero”, “Glömp” (Finlandia), “Strapazin” (Svizzera), “Graffiti” (Brasile) e “Internazionale”. Ha partecipato a mostre collettive a Helsinki, Roma, Agrigento, Parigi, Modena, Amburgo. Ha tenuto due mostre personali a Bologna: i vicini di casa (2005) e nessuno mi farà del male (2010). Nel 2011 dai racconti di Nessuno mi farà del male (Canicola 2010) è tratto il soggetto per L’ultimo terrestre, lungometraggio di Gipi presentato alla 68ª edizione del festival del cinema di Venezia. Vive a Fosso Ghiaia (Ra). SCOPRI DI PIÚ Maria Giorgia Ulbar parla di Grano Blu (Nazione Indiana) Goethe institute presenta Anke Feuchtenberg giacomomonti Giacomo Monti è nato a Cesena nel 1975. Dal 2004 ha pubblicato disegni e fumetti su riviste come “Canicola”, “Hamelin”, “Lo straniero”, “Glömp” (Finlandia), “Strapazin” (Svizzera), “Graffiti” (Brasile) e “Internazionale”. Ha partecipato a mostre collettive a Helsinki, Roma, Agrigento, Parigi, Modena, Amburgo. Ha tenuto due mostre personali a Bologna: i vicini di casa (2005) e nessuno mi farà del male (2010). Nel 2011 dai racconti di Nessuno mi farà del male (Canicola 2010) è tratto il soggetto per L’ultimo terrestre, lungometraggio di Gipi presentato alla 68ª edizione del festival del cinema di Venezia. Vive a Fosso Ghiaia (Ra).

edo chieregatoEdo Chieregato è nato a Castelmassa nel 1971. Ha scritto storie brevi per Michelangelo Setola, Vincenzo Filosa, Giacomo Nanni, Marino Neri, Angelo Mennillo e pubblicato su riviste in Italia, Germania, Svizzera e Belgio. Si è occupato di fumetto contemporaneo con articoli e interviste per diverse riviste, e ha curato monografie dedicate a Magnus, Gianni De Luca, Sergio Toppi, José Muñoz. E’ curatore di Canicola edizioni e tra i fondatori di Bilbolbul Festival internazionale di fumetto. Del 2012 è il libro Edo Chieregato/Michelangelo Setola, Dormire nel fango, Canicola edizioni (Actes sud, 2016 / Basilisk tegneserie, 2016). Vive a BolognaSCOPRI DI PIÚ Un’intervista di Alessio Trabacchini su Dormire nel fango (lo straniero/fumettologica) La sfida di Canicola. Una conversazione con Francesco Giai Via (doppiozero) Per uno sguardo sul quotidiano, una chiacchiera con Emilio Varrà in tre parti edo chieregatoEdo Chieregato è nato a Castelmassa nel 1971. Ha scritto storie brevi per Michelangelo Setola, Vincenzo Filosa, Giacomo Nanni, Marino Neri, Angelo Mennillo e pubblicato su riviste in Italia, Germania, Svizzera e Belgio. Si è occupato di fumetto contemporaneo con articoli e interviste per diverse riviste, e ha curato monografie dedicate a Magnus, Gianni De Luca, Sergio Toppi, José Muñoz. E’ curatore di Canicola edizioni e tra i fondatori di Bilbolbul Festival internazionale di fumetto. Del 2012 è il libro Edo Chieregato/Michelangelo Setola, Dormire nel fango, Canicola edizioni (Actes sud, 2016 / Basilisk tegneserie, 2016). Vive a BolognaSCOPRI DI PIÚ Un’intervista di Alessio Trabacchini su Dormire nel fango (lo straniero/fumettologica) La sfida di Canicola. Una conversazione con Francesco Giai Via (doppiozero) Per uno sguardo sul quotidiano, una chiacchiera con Emilio Varrà in tre parti

SCOPRI DI PIÚ Amore di lontano. Intervista a Martoz e Gandini I migliori fumetti del 2016 secondo Francesco Boille (Internazionale) La Mela Mascherata, booktrailer di Michele Bernardi/ musiche di Michele Bombatomicakyf kyf kyf martoz Martoz (Assisi, 1990) è un artista eclettico, fumettista, illustratore e street artist, attivo nell’ambito dell’autoproduzione con progetti personali e collaborazioni. Le sue opere sono state esposte a New York, Los Angeles, Parigi e Mosca. Ha collaborato con numerose testate tra le quali Linus, Illustratore Italiano, Crisma. Il suo graphic novel d’esordio è Remi Tot in Stunt (MalEdizioni) con cui è stato premiato al Treviso Comic Book Festival 2016 come “autore rivelazione”. Nel 2017 vince il premio “Nuove Strade” del Napoli Comicon. Il suo ultimo libro è Il cacciatore Gracco (Coconino, 2017). Per Canicola ha pubblicato Amore di lontano (2016) e nella collana Dino Buzzati La mela mascherata (2017) premiato come “Miglior libro per Bambini e Ragazzi” al Treviso Comic Book Festival 2017. Vive a Milano. martoz Martoz (Assisi, 1990) è un artista eclettico, fumettista, illustratore e street artist, attivo nell’ambito dell’autoproduzione con progetti personali e collaborazioni. Le sue opere sono state esposte a New York, Los Angeles, Parigi e Mosca. Ha collaborato con numerose testate tra le quali Linus, Illustratore Italiano, Crisma. Il suo graphic novel d’esordio è Remi Tot in Stunt (MalEdizioni) con cui è stato premiato al Treviso Comic Book Festival 2016 come “autore rivelazione”. Nel 2017 vince il premio “Nuove Strade” del Napoli Comicon. Il suo ultimo libro è Il cacciatore Gracco (Coconino, 2017). Per Canicola ha pubblicato Amore di lontano (2016) e nella collana Dino Buzzati La mela mascherata (2017) premiato come “Miglior libro per Bambini e Ragazzi” al Treviso Comic Book Festival 2017. Vive a Milano. SCOPRI DI PIÚ Amore di lontano. Intervista a Martoz e Gandini I migliori fumetti del 2016 secondo Francesco Boille (Internazionale)...

paolo bacilieri Paolo Bacilieri, classe 1965, è uno degli autori più noti e importanti del fumetto italiano. Autore di numerose graphic novel per Coconino press, Rizzoli, Casterman e molti altri editori è tra i disegnatori contemporanei più amati della Sergio Bonelli Editore. I suoi ultimi libri sono Sweet Salgari (2012), Fun (2014) e More Fun (2016) per Coconino press, Palla (2017) per Hollow press. Vive a Milano. SCOPRI DI PIÚ Architettura, Manie, Maestri, un'intervista a Paolo Bacilieri (lo spazio bianco) Francesco Boille recensisce Tramezzino (Internazionale)Paolo Bacilieri: disegnare Milano (Doppiozero) kyf kyf kyf paolo bacilieri Paolo Bacilieri, classe 1965, è uno degli autori più noti e importanti del fumetto italiano. Autore di numerose graphic novel per Coconino press, Rizzoli, Casterman e molti altri editori è tra i disegnatori contemporanei più amati della Sergio Bonelli Editore. I suoi ultimi libri sono Sweet Salgari (2012), Fun (2014) e More Fun (2016) per Coconino press, Palla (2017) per Hollow press. Vive a Milano. SCOPRI DI PIÚ Architettura, Manie, Maestri, un'intervista a Paolo Bacilieri (lo spazio bianco) Francesco Boille recensisce Tramezzino (Internazionale)

Valerio Bindi recensisce I gioielli di Elsa (Bidibiboo) 7 domande a Sarah Mazzetti su Frizzifrizzi sarah mazzetti Sarah Mazzetti è nata a Bologna nel 1985. Lavora come illustratrice a livello internazionale per clienti come il New York Times, Il New Yorker, l'MIT Technology Review, Feltrinelli, Die Zeit e molti altri. Ha ricevuto diversi premi per il suo lavoro, fra cui una Golden Medal della Society of Illustrators di NY, il premio Golden Pen of Belgrade e uno YCN Award. Ha disegnato storie a fumetti brevi per Linus Magazine, Kus!, Il Sole 24 Ore. Oltre a lavorare freelance insegna Illustrazione allo IED di Milano e co-cura l'etichetta di autoproduzioni Teiera. SCOPRI DI PIÚ Valerio Bindi recensisce I gioielli di Elsa (Bidibiboo) 7 domande a Sarah Mazzetti su Frizzifrizzi Valerio Bindi recensisce I gioielli di Elsa (Bidibiboo) 7 domande a Sarah Mazzetti su Frizzifrizzi sarah mazzetti Sarah Mazzetti Sarah Mazzetti è nata a Bologna nel 1985. Lavora come illustratrice a livello internazionale per clienti come il New York Times, Il New Yorker, l'MIT Technology Review, Feltrinelli, Die Zeit e molti altri. Ha ricevuto diversi premi per il suo lavoro, fra cui una Golden Medal della Society of Illustrators di NY, il premio Golden Pen of Belgrade e uno YCN Award. Ha disegnato storie a fumetti brevi per Linus Magazine, Kus!, Il Sole 24 Ore. Oltre a lavorare freelance insegna Illustrazione allo IED di Milano e co-cura l'etichetta di autoproduzioni Teiera. SCOPRI DI PIÚ Valerio Bindi recensisce I gioielli di Elsa (Bidibiboo) 7 domande a Sarah Mazzetti su Frizzifrizzi

SCOPRI DI PIÚ Lo Spazio Bianco recensisce il Grifone d'Oro Bruna Orlandi intervista Gianluca Ascione e Cristina Portolano (About) gianluca ascione Gianluca Ascione  è nato a Gemona del Friuli (Ud). Fa parte del collettivo Gargantua con il quale ha realizzato Altrove (2018), ha vinto il premio Coop For Words sezione Fumetto nel 2016. Frequenta il corso di fumetto e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna. gianluca ascione Gianluca Ascione  è nato a Gemona del Friuli (Ud). Fa parte del collettivo Gargantua con il quale ha realizzato Altrove (2018), ha vinto il premio Coop For Words sezione Fumetto nel 2016. Frequenta il corso di fumetto e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna. SCOPRI DI PIÚ Lo Spazio Bianco recensisce il Grifone d'Oro Bruna Orlandi intervista Gianluca Ascione e Cristina Portolano (About)

francesco saresin Francesco Saresin è nato nel 1994 a Faedis (UD). Studia fumetto e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna. E’ tra i fondatori del collettivo Brace e ha pubblicato su Lök Zine.francesco saresin Francesco Saresin è nato nel 1994 a Faedis (UD). Studia fumetto e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna. E’ tra i fondatori del collettivo Brace e ha pubblicato su Lök Zine.

vincenzo filosa Vincenzo Filosa (Crotone, 1980) fa parte della redazione di Canicola. Curatore della collana Gegika della Coconino Press, traduttore per grandi maestri come Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Jiro Taniguchi, Tadao Tsuge, è tra i maggiori divulgatori del Manga e del fumetto alternativo giapponese in Italia. Nel 2015 il suo Viaggio a Tokyo, presentato al Far East Film Festival di Udine con una mostra personale, è stato inserito dal critico internazionale Paul Gravett tra i graphic novel internazionali più significativi dell’anno. Oltre alle sue collaborazioni con Ernest, Delebile, Kus!, Domus, è tra gli autori de La rabbia (Einaudi, 2016). Nel 2017 esce per Canicola Figlio unico, sorta di prequel narrativo di Viaggio a Tokyo, che indaga la sua Calabria e approfondisce il rapporto Occidente/Oriente. Vive a Milano. Il suo ultimo libro è Cosma e Mito, pubblicato da Coconino Press.SCOPRI DI PIÚ Dialogo con lo scrittore Francesco Pacifico (the Towner) Andrea Tosti recensisce Viaggio a Tokyo (Fumettologica) Viaggio a Tokyo in un'intervista di Francesco Giai Via (Doppiozero) Figlio unico in una intervista di Nicola Galli Laforest (lo Spazio Bianco) vincenzo filosa Vincenzo Filosa (Crotone, 1980) fa parte della redazione di Canicola. Curatore della collana Gegika della Coconino Press, traduttore per grandi maestri come Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Jiro Taniguchi, Tadao Tsuge, è tra i maggiori divulgatori del Manga e del fumetto alternativo giapponese in Italia. Nel 2015 il suo Viaggio a Tokyo, presentato al Far East Film Festival di Udine con una mostra personale, è stato inserito dal critico internazionale Paul Gravett tra i graphic novel internazionali più significativi dell’anno. Oltre alle sue collaborazioni con Ernest, Delebile, Kus!, Domus, è tra gli autori de La rabbia (Einaudi, 2016). Nel 2017 esce per Canicola Figlio unico, sorta di prequel narrativo di Viaggio a Tokyo, che indaga la sua Calabria e approfondisce il rapporto Occidente/Oriente. Vive...

SCOPRI DI PIÚ Matteo Stefanelli racconta Ragazze cattive di Ancco (fumettologica) Alex Urso recensisce Ragazze Cattive (Artribune) ancco Ancco (Seongnam, 1983) inizia a pubblicare nel 2003 le pagine del suo diario su webtoon Yahoo Korea, poi raccolte in volume in Corea, Hong Kong, Taiwan e in Francia (Jindol et moi, Éditions Picquier 2007). Successivamente escono i volumi Diciannove (새만화책, Sai Comics 2007 / Aujourd’hui n’existe pas, Cornélius 2009), La mia vita nel distretto di Yongsan (보리출판사, Bori Books 2010), Ragazze Cattive (창비, Changbi 2012 / Mauvaises filles, Cornelius 2016), Trent’anni (사계절, Sakyejul 2013). Nel 2016 Ancco espone al Museo del Fumetto di Bruxelles, e in quello di Bucheon in Corea del Sud. Ragazze Cattive ha ricevuto il premio coreano Fumetti di oggi nel 2012, e il Fauve d’Angoulême come migliore rivelazione internazionale nel 2017. Vive a Seoul. ancco Ancco (Seongnam, 1983) inizia a pubblicare nel 2003 le pagine del suo diario su webtoon Yahoo Korea, poi raccolte in volume in Corea, Hong Kong, Taiwan e in Francia (Jindol et moi, Éditions Picquier 2007). Successivamente escono i volumi Diciannove (새만화책, Sai Comics 2007 / Aujourd’hui n’existe pas, Cornélius 2009), La mia vita nel distretto di Yongsan (보리출판사, Bori Books 2010), Ragazze Cattive (창비, Changbi 2012 / Mauvaises filles, Cornelius 2016), Trent’anni (사계절, Sakyejul 2013). Nel 2016 Ancco espone al Museo del Fumetto di Bruxelles, e in quello di Bucheon in Corea del Sud. Ragazze Cattive ha ricevuto il premio coreano Fumetti di oggi nel 2012, e il Fauve d’Angoulême come migliore rivelazione internazionale nel 2017. Vive a Seoul.   SCOPRI DI PIÚ Matteo Stefanelli racconta Ragazze cattive di Ancco (fumettologica) Alex Urso recensisce Ragazze Cattive (Artribune)

marino neri Marino Neri è nato Modena nel 1979. Si fa notare in diversi concorsi nazionali e internazionali: primo premio Arena nel Fumetto 2006, secondo premio al festival Fumetto 2006 di Lucerna, primo premio ex-equo a Komikazen – Festival del fumetto di realtà 2007. Sempre nel 2007, la galleria Ram Hotel pubblica il catalogo Il segreto dell’autocombustione. Nel 2008 viene selezionato per l’ Annual dell’ Associazione illustratori ItalIani. I suoi lavori sono apparsi su “Nonzi”, “Monipodio”, “Hamelin”, “Arkitip”, “Rolling Stone” e per Schiaffo Edizioni. SCOPRI DI PIÚ Lo Spazio Bianco recensisce La coda del Lupo Racconti di fantastica formazione, Pietro Scarnera intervista Marino Neri marino neri Marino Neri è nato Modena nel 1979. Si fa notare in diversi concorsi nazionali e internazionali: primo premio Arena nel Fumetto 2006, secondo premio al festival Fumetto 2006 di Lucerna, primo premio ex-equo a Komikazen – Festival del fumetto di realtà 2007. Sempre nel 2007, la galleria Ram Hotel pubblica il catalogo Il segreto dell’autocombustione. Nel 2008 viene selezionato per l’ Annual dell’ Associazione illustratori ItalIani. I suoi lavori sono apparsi su “Nonzi”, “Monipodio”, “Hamelin”, “Arkitip”, “Rolling Stone” e per Schiaffo Edizioni. SCOPRI DI PIÚ Lo Spazio Bianco recensisce La coda del Lupo Racconti di fantastica formazione, Pietro Scarnera intervista Marino Neri

SCOPRI DI PIÚ Bruna Orlandi dialoga Cristina Portolano e Gianluca Ascione (About) Io sono Mare e Canicola bambini su Fumettologica Il video della campagna crowdfunding di Io sono Mare (Dalla parte delle bambine) cristina portolano Cristina Portolano  autrice molto amata e di grande comunicatività, esordisce nel mondo del fumetto con Quasi signorina (Topipittori, 2016) e il suo secondo libro Non so che sei (Rizzoli Lizard, 2017) diventa in breve tempo un vero e proprio successo editoriale. Ha pubblicato disegni e illustrazioni sui volumi Storie della buonanotte per bambine ribelli edito in Italia da Mondadori, e altre illustrazioni e fumetti per Einaudi EL, Linus, Internazionale, Il Sole 24 ORE. cristina portolano Cristina Portolano  autrice molto amata e di grande comunicatività, esordisce nel mondo del fumetto con Quasi signorina (Topipittori, 2016) e il suo secondo libro Non so che sei (Rizzoli Lizard, 2017) diventa in breve tempo un vero e proprio successo editoriale. Ha pubblicato disegni e illustrazioni sui volumi Storie della buonanotte per bambine ribelli edito in Italia da Mondadori, e altre illustrazioni e fumetti per Einaudi EL, Linus, Internazionale, Il Sole 24 ORE. SCOPRI DI PIÚ Bruna Orlandi dialoga Cristina Portolano e Gianluca Ascione (About) Io sono Mare e Canicola bambini su Fumettologica Il video della campagna crowdfunding di Io sono Mare (Dalla parte delle bambine)

andrea bruno Andrea Bruno è nato a Catania nel 1972. Ha pubblicato su numerose riviste e antologie internazionali. Nel 2004 è stato tra i fondatori del gruppo Canicola con il quale ha dato vita all’omonima rivista. I suoi libri recenti sono Brodo di niente (Canicola, 2007), Sabato tregua (Canicola, 2009) e Come le strisce che lasciano gli aerei (Coconino Fandango, 2012, su testi di Vasco Brondi), pubblicati anche in Francia da Rackham editions, e il “leporello” in serigrafia della serie Biblioteca onirica (Alessandro Berardinelli Editore, 2013). Vive e lavora a Bologna.SCOPRI DI PIÚ Tonio Troiani intervista Andrea Bruno (Fumettologica) Cinema Zenit in un'intervista di Virginia Tonfoni (Fumettologica) Reportage di Andrea Bruno dai Balcani (Graphic News) Il Vecchione di Capodanno 2017 di Andrea Brunoandrea bruno Andrea Bruno è nato a Catania nel 1972. Ha pubblicato su numerose riviste e antologie internazionali. Nel 2004 è stato tra i fondatori del gruppo Canicola con il quale ha dato vita all’omonima rivista. I suoi libri recenti sono Brodo di niente (Canicola, 2007), Sabatotregua (Canicola, 2009) e Come le strisce che lasciano gli aerei (Coconino Fandango, 2012, su testi di Vasco Brondi), pubblicati anche in Francia da Rackham editions, e il “leporello” in serigrafia della serie Biblioteca onirica (Alessandro Berardinelli Editore, 2013). Vive e lavora a Bologna. SCOPRI DI PIÚ Tonio Troiani intervista Andrea Bruno (Fumettologica) Cinema Zenit in un'intervista di Virginia Tonfoni Reportage di Andrea Bruno dai Balcani (Graphic News) Il Vecchione di Capodanno 2017 di Andrea Bruno

aisha franz Aisha Franz è nata a Fürth nel 1984. Ha studiato illustrazione e fumetto con Hendrik Dorgathen alla Kunsthochschule di Kassel. I suoi disegni e le sue storie a fumetti sono state pubblicate sulle riviste Orang, Kuti Kuti e Strapazin. Nel 2011 esce il romanzo a fumetti Alien (Reprodukt), tradotto anche in Francia. Il secondo libro Brigitte und der Perlenhort (Reprodukt, 2012) riunisce le quattro parti della serie precedentemente autoprodotta. Insieme ad altri disegnatori berlinesi fonda “The Treasure-Fleet”, collettivo che distribuisce mini-comics. Aisha Franz vive e lavora a Berlino. SCOPRI DI PIÚ Dario Forti recensisce Alien Sette domande ad Aisha Franz (Goethe-Institut Mailand ) Alien, booktrailer di Michele Bernardi / musica di A classic education aisha franz Aisha Franz è nata a Fürth nel 1984. Ha studiato illustrazione e fumetto con Hendrik Dorgathen alla Kunsthochschule di Kassel. I suoi disegni e le sue storie a fumetti sono state pubblicate sulle riviste Orang, Kuti Kuti e Strapazin. Nel 2011 esce il romanzo a fumetti Alien (Reprodukt), tradotto anche in Francia. Il secondo libro Brigitte und der Perlenhort (Reprodukt, 2012) riunisce le quattro parti della serie precedentemente autoprodotta. Insieme ad altri disegnatori berlinesi fonda “The Treasure-Fleet”, collettivo che distribuisce mini-comics. Aisha Franz vive e lavora a Berlino. SCOPRI DI PIÚ Dario Forti recensisce Alien Sette domande ad Aisha Franz (Goethe-Institut Mailand ) Alien, booktrailer di Michele Bernardi / musica di A classic education

anna deflorian Anna Deflorian è nata a Trento nel 1985. Ha pubblicato su riviste italiane e internazionali come Canicola, Kuš!, Kuti, Sans Soleil. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie e festival internazionali a Lucerna, Amburgo, Angoulême, San Francisco. SCOPRI DI PIÚ FlashFumetto intervista Anna Deflorian His Clancyness live a Zoo per Canicola Exhibition Le foto di Giulia Mazza per Roghi Miss out these days, il video musicale per His Clancyness di Deflorian/Bernardi anna deflorian Anna Deflorian è nata a Trento nel 1985. Ha pubblicato su riviste italiane e internazionali come Canicola, Kuš!, Kuti, Sans Soleil. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie e festival internazionali a Lucerna, Amburgo, Angoulême, San Francisco. SCOPRI DI PIÚ FlashFumetto intervista Anna Deflorian His Clancyness live a Zoo per Canicola Exhibition Le foto di Giulia Mazza per Roghi Miss out these days, il video musicale per His Clancyness di Deflorian/Bernardi

SCOPRI DI PIÚ Dario Oropallo parla della nuova edizione di Barcazza (Players) francesco cattani Francesco Cattani è nato a Bologna nel 1980. Nel 2004 ha realizzato le autoproduzioni a fumetti Inizio…, Occhi vuoti e la serie di illustrazioni i Sezionati. È tra i fondatori dell’etichetta indipendente ernest, per la quale ha pubblicato i primi capitoli di Barcazza. Ha pubblicato disegni e storie a fumetti su riviste e antologie come Internazionale, Lo straniero, Canicola, Hamelin, Animals, Rolling Stone, XL, Fortezza Europa (Coniglio editore, 2006), Resistenze (Becco Giallo, 2007), Gli Intrusi(Coconino Press, 2007), Viaggio etrusco (Balck Velvet editrice, 2009). Nel 2008 viene selezionato per l’Annual dell’Associazione Illustratori Italiani e riceve il premio Attilio Micheluzzi come miglior storia breve. Nel 2009 realizza la serie di illustrazioni per la ZeroGuida Torino mentre nel 2010 riceve il Premio Nuove strade. francesco cattani Francesco Cattani è nato a Bologna nel 1980. Nel 2004 ha realizzato le autoproduzioni a fumetti Inizio…, Occhi vuoti e la serie di illustrazioni i Sezionati. È tra i fondatori dell’etichetta indipendente ernest, per la quale ha pubblicato i primi capitoli di Barcazza. Ha pubblicato disegni e storie a fumetti su riviste e antologie come Internazionale, Lo straniero, Canicola, Hamelin, Animals, Rolling Stone, XL, Fortezza Europa (Coniglio editore, 2006), Resistenze (Becco Giallo, 2007), Gli Intrusi(Coconino Press, 2007), Viaggio etrusco (Balck Velvet editrice, 2009). Nel 2008 viene selezionato per l’Annual dell’Associazione Illustratori Italiani e riceve il premio Attilio Micheluzzi come miglior storia breve. Nel 2009 realizza la serie di illustrazioni per la ZeroGuida Torino mentre nel 2010 riceve il Premio Nuove strade. SCOPRI DI PIÚ Dario Oropallo parla della nuova edizione di Barcazza (Players)

dario sostegniDario Sostegni nasce a Empoli nel 1994 e si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna. È tra i fondatori del collettivo Doner club con cui pubblica diverse autoproduzioni fino a Sempre insieme (2017), esordio per Canicola edizioni. Lavora con l’illustrazione e la stampa risograph e si occupa di promozione della cultura del fumetto curando progetti artistici, laboratori e workshop. Fa parte dello studio e stamperia Titivil a Bologna, dove vive.

amnda vähämäki Amanda Vähämäki nata a Tampere in Finlandia nel 1981, vive a Helsinki. Ha pubblicato sulle riviste Canicola, Glömp, Kuti, Orang, Strapazin, Kuš!, Forresten. Nel 2005 si aggiudica il primo premio al festival internazionale Fumetto di Lucerna e realizza il suo primo libro Campo di babà (Canicola) pubblicato anche in Francia, Svezia, Finlandia, Serbia e Stati Uniti. Con Michelangelo Setola produce il volume di disegni Souvlaki Circus(Buenaventura press, 2008) esposto presso la galleria Hinterconti di Amburgo. Nello stesso anno realizza Mother’s Day, una storia per lo Showcase n.5 di Drawn and Quarterly, pubblicata come libro in Finlandia (Huuda Huuda, 2008) e Francia (Fremok, 2009). Ha esposto le sue opere a Lucerna, Bologna, Helsinki, Oslo, San Pietroburgo, Lisbona, Agrigento, Stoccolma, Pechino. SCOPRI DI PIÚ Emilio Varrà racconta Cani Selvaggi (Fumettologica) amnda vähämäki Amanda Vähämäki nata a Tampere in Finlandia nel 1981, vive a Helsinki. Ha pubblicato sulle riviste Canicola, Glömp, Kuti, Orang, Strapazin, Kuš!, Forresten. Nel 2005 si aggiudica il primo premio al festival internazionale Fumetto di Lucerna e realizza il suo primo libro Campo di babà (Canicola) pubblicato anche in Francia, Svezia, Finlandia, Serbia e Stati Uniti. Con Michelangelo Setola produce il volume di disegni Souvlaki Circus(Buenaventura press, 2008) esposto presso la galleria Hinterconti di Amburgo. Nello stesso anno realizza Mother’s Day, una storia per lo Showcase n.5 di Drawn and Quarterly, pubblicata come libro in Finlandia (Huuda Huuda, 2008) e Francia (Fremok, 2009). Ha esposto le sue opere a Lucerna, Bologna, Helsinki, Oslo, San Pietroburgo, Lisbona, Agrigento, Stoccolma, Pechino. SCOPRI DI PIÚ Emilio Varrà racconta Cani Selvaggi (Fumettologica)

yuichi yokoyama Yuichi Yokoyama è nato a Miyazaki in Giappone nel 1967. Dopo gli studi in Belle Arti alla Saitama School of Art si è dedicato alla pittura e in seguito ha esteso le sue ricerche grafiche al fumetto. Le sue storie sono pubblicate regolarmente sulle riviste underground Comic Cue, Mizue, Saizô. Accanto alle edizioni per East press in Giappone ha pubblicato i volumi Travaux  Publics (2004), Combats (2004), Voyage(2005), Jardin (2009), Nouveaux Corps (2010) per l’Éditions Matière in Francia; New Engineering (2007), Travel (2008) e Garden (2011) per Picture Box negli Stati Uniti; Viaje (2010) per Apa apa comics in Spagna. Il catalogo Painting (Bluemark, 2006) raccoglie più di duecento suoi dipinti. Yokoyama ha esposto in gallerie e musei di Tokyo, Pechino, Vancouver, Lucerna, Aix en Provence, San Francisco. Vive e lavora a Saitama. SCOPRI DI PIÚ MARZO by Dewey Dell, in collaborazione con Kuro Tanino and Yuichi Yokoyama Matteo Stefanelli racconta Il Viaggio (Fumettologicamente) yuichi yokoyama Yuichi Yokoyama è nato a Miyazaki in Giappone nel 1967. Dopo gli studi in Belle Arti alla Saitama School of Art si è dedicato alla pittura e in seguito ha esteso le sue ricerche grafiche al fumetto. Le sue storie sono pubblicate regolarmente sulle riviste underground Comic Cue, Mizue, Saizô. Accanto alle edizioni per East press in Giappone ha pubblicato i volumi Travaux Publics (2004), Combats (2004), Voyage(2005), Jardin (2009), Nouveaux Corps (2010) per l’Éditions Matière in Francia; New Engineering (2007), Travel (2008) e Garden (2011) per Picture Box negli Stati Uniti; Viaje (2010) per Apa apa comics in Spagna. Il catalogo Painting (Bluemark, 2006) raccoglie più di duecento suoi dipinti. Yokoyama ha esposto in gallerie e musei di Tokyo, Pechino, Vancouver, Lucerna, Aix en Provence, San Francisco. Vive e lavora a Saitama. SCOPRI DI PIÚ MARZO by Dewey Dell, in collaborazione con Kuro Tanino and Yuichi Yokoyama Matteo Stefanelli racconta Il Viaggio...

maciej sieńczykMaciej Sieńczyk è nato nel 1972 a Lublino e vive a Varsavia. Collabora con il periodico letterario Lampa con strisce a fumetti mentre con illustrazioni alle riviste Newsweek, Przekrój, Wysokie Obcasy e Dwutygodnik. Ha illustrato i libri della scrittrice Dorota Masłowska (White and Red, Queen’s Spew, A Couple of Poor, Polish-Speaking Romanians), il romanzo Lubiewo di Michał Witkowski e Filtry del poeta Adam Wiedemann. Ha pubblicato per Lampa i Iskra Boża i romanzi a fumetti Hydriola (2005), Wrzątkun(2009) e Przygody na bezludnej wyspie (2012 / Adventures on a Desert Island, Centrala, 2014). Nel 2013 questo libro è stato il primo romanzo a fumetti candidato al premio letterario polacco NIKE.SCOPRI DI PIÚ Maciej Sienczyk finalista al Premio Nikemaciej sieńczykMaciej Sieńczyk è nato nel 1972 a Lublino e vive a Varsavia. Collabora con il periodico letterario Lampa con strisce a fumetti mentre con illustrazioni alle riviste Newsweek, Przekrój, Wysokie Obcasy e Dwutygodnik. Ha illustrato i libri della scrittrice Dorota Masłowska (White and Red, Queen’s Spew, A Couple of Poor, Polish-Speaking Romanians), il romanzo Lubiewo di Michał Witkowski e Filtry del poeta Adam Wiedemann. Ha pubblicato per Lampa i Iskra Boża i romanzi a fumetti Hydriola (2005), Wrzątkun(2009) e Przygody na bezludnej wyspie (2012 / Adventures on a Desert Island, Centrala, 2014). Nel 2013 questo libro è stato il primo romanzo a fumetti candidato al premio letterario polacco NIKE. SCOPRI DI PIÚ Maciej Sienczyk finalista al Premio Nike

sophia martinek  Sophia Martineck è un’illustratrice, designer e fumettista tedesca. Ha pubblicato su prestigiose riviste come The New York Times, Le Monde, The Guardian, The exquisite book, The where the Why and the How. In Germania ha pubblicato diversi libri tra cui Hühner, Porno, Schlägerei – Deutsche Dorfgeschichten (2012), e Die Fliege (2013) di Katherine Mansfield. Per Canicola ha pubblicato Hansel e Gretel (2017) all’interno della collana Dino Buzzati, selezionato tra i migliori libri per ragazzi da Scelte di classe all’interno di PiùLibriPiùLiberi 2017. Vive a Berlino. SCOPRI DI PIÚ Dai Grimm a Martineck, un approfondimento di DimensioneFumetto Hansel e Gretel, booktrailer di Michele Bernardi/musiche di Comaneci   sophia martinek Sophia Martineck è un’illustratrice, designer e fumettista tedesca. Ha pubblicato su prestigiose riviste come The New York Times, Le Monde, The Guardian, The exquisite book, The where the Why and the How. In Germania ha pubblicato diversi libri tra cui Hühner, Porno, Schlägerei – Deutsche Dorfgeschichten (2012), e Die Fliege (2013) di Katherine Mansfield. Per Canicola ha pubblicato Hansel e Gretel (2017) all’interno della collana Dino Buzzati, selezionato tra i migliori libri per ragazzi da Scelte di classe all’interno di PiùLibriPiùLiberi 2017. Vive a Berlino. SCOPRI DI PIÚ Dai Grimm a Martineck, un approfondimento di DimensioneFumetto Hansel e Gretel, booktrailer di Michele Bernardi/musiche di Comaneci

alessandro romeo Alessandro Romeo è nato a Venezia nel 1985. È tra i fondatori di inutile, rivista letteraria, e del blog Maciste. Ha collaborato con Rivista Studio, Il Magazine, Minima & Moralia e Prismo. Vive a Milano. alessandro romeo Alessandro Romeo è nato a Venezia nel 1985. È tra i fondatori di inutile, rivista letteraria, e del blog Maciste. Ha collaborato con Rivista Studio, Il Magazine, Minima & Moralia e Prismo. Vive a Milano.

marko turunen Marko Turunen, 1973 Kotka, Finlandia. Su riviste / Gorgonzola, C’est bon, L’horreur est humaine, Kus!, Hospital brut, De Brakke Hond, Aleksis Kiven päivä, Strapazin, Ubu, Madburger, Stripburger, Musta*Naamio.  Libri / Ufoja Lahdessa (Daada, 2008/2009), Supernormal (Daada, 2008), Lihat puntarissa (Daada/Kreegah Bundolo, 2007), La morte alle calcagna(Canicola 2007, Fremok 2005, Daada 2004), Pohja (Johnny Kniga Kustannus 2003, Edition Moderne 2004), Tiskipäiväkirja (Daada, 2002), Rakkautta viimeisellä silmäyksellä (Ubu 2000, Fremok 2003). Vive a Lahti. marko turunen Marko Turunen, 1973 Kotka, Finlandia. Su riviste / Gorgonzola, C’est bon, L’horreur est humaine, Kus!, Hospital brut, De Brakke Hond, Aleksis Kiven päivä, Strapazin, Ubu, Madburger, Stripburger, Musta*Naamio.  Libri / Ufoja Lahdessa (Daada, 2008/2009),  Supernormal (Daada, 2008), Lihat puntarissa (Daada/Kreegah Bundolo, 2007), La morte alle calcagna(Canicola 2007, Fremok 2005, Daada 2004), Pohja (Johnny Kniga Kustannus 2003, Edition Moderne 2004), Tiskipäiväkirja (Daada, 2002), Rakkautta viimeisellä silmäyksellä (Ubu 2000, Fremok 2003). Vive a Lahti.

kyf kyf kyf alice socal Alice Socal è nata a Mestre (Ve) nel 1986. Ha pubblicato l’albo Luke (Giuda edizioni, 2011/Mami Verlag, 2010) e i libri Sandro (Eris Edizioni, 2015) e Cry me a river (Coconino, 2017) entrambi editi in Germania da Rotopolpress. Vive ad Amburgo. kyf kyf kyf alice socal Alice Socal è nata a Mestre (Ve) nel 1986. Ha pubblicato l’albo Luke (Giuda edizioni, 2011/Mami Verlag, 2010) e i libri Sandro (Eris Edizioni, 2015) e Cry me a river (Coconino, 2017) entrambi editi in Germania da Rotopolpress. Vive ad Amburgo.

kyf kyf kyf florent ruppert  jérôme mulot Florent Ruppert (1979) e Jérôme Mulot (1981) si conoscono all’École nationale supérieure d’arts di Dijon e iniziano a collaborare a partire dal 2002. Le loro prime strisce vengono pubblicate da alcune riviste indipendenti, tra cui Bile Noire, Le nouveau journal de Judith et Marionette e Ferraille Illustré. Nel 2005 pubblicano per l’Association Safari Monseigneur, a cui seguono per lo stesso editore La poubelle de la Place Vendôme (2006), Panier de singe (2007) che viene premiato al Festival d’Angoulême con il Prix Révélation, Gogo club (2007), Le Tricheur (2008), Sol carrelus (2008), Irène et les clochards (2009), Le royaume (2011). Vivono a Parigi. SCOPRI DI PIÚ il sito di ruppert&mulot Andrea Ciolfi recensisce Irene e i clochard (lo spazio bianco) Famiglia Reale descritta su Indiepercui kyf kyf kyf florent ruppert  jérôme mulot Florent Ruppert (1979) e Jérôme Mulot (1981) si conoscono all’École nationale supérieure d’arts di Dijon e iniziano a collaborare a partire dal 2002. Le loro prime strisce vengono pubblicate da alcune riviste indipendenti, tra cui Bile Noire, Le nouveau journal de Judith et Marionette e Ferraille Illustré. Nel 2005 pubblicano per l’Association Safari Monseigneur, a cui seguono per lo stesso editore La poubelle de la Place Vendôme (2006), Panier de singe (2007) che viene premiato al Festival d’Angoulême con il Prix Révélation, Gogo club (2007), Le Tricheur (2008), Sol carrelus (2008), Irène et les clochards (2009), Le royaume (2011). Vivono a Parigi. SCOPRI DI PIÚ il sito di ruppert&mulot Andrea Ciolfi recensisce Irene e i clochard (lo spazio bianco) Famiglia Reale descritta su Indiepercui

josephin ritschel Josephin Ritschel è nata a Potsdam nel 1986 e fa parte del collettivo The Treasure Fleet. Ha autoprodotto gli albi The X-Files (2011), Solitude (2012), Oasis 1 (2013), Qualm (su testi di Paulin Ritschel, 2014) e Grandma Moses in Doses (2014) pubblicato Re:Surgo e Canicola Germania. Il suo lavoro è apparso su antologie e riviste internazionali tra le quali Wrap, Nobrow, Strapazin, Le Petit Neant, llustration Next (Thames&Hudson), The Man who knew it all, The New York Times, The Who The What and The When (Chronicle Books), Nyctalope. Ha esposto le sue opere a Stoccolma, Den Haag, Detroit, Amburgo, Tabor. Vive a Berlino. Sito kyf kyf kyf kyf kyf kyf josephin ritschel Josephin Ritschel è nata a Potsdam nel 1986 e fa parte del collettivo The Treasure Fleet. Ha autoprodotto gli albi The X-Files (2011),Solitude (2012), Oasis 1 (2013), Qualm (su testi di Paulin Ritschel, 2014) e Grandma Moses in Doses (2014) pubblicato Re:Surgo e Canicola Germania. Il suo lavoro è apparso su antologie e riviste internazionali tra le quali Wrap, Nobrow, Strapazin, Le Petit Neant, llustration Next (Thames&Hudson), The Man who knew it all, The New York Times, The Who The What and The When (Chronicle Books), Nyctalope. Ha esposto le sue opere a Stoccolma, Den Haag, Detroit, Amburgo, Tabor. Vive a Berlino. Sito

SCOPRI DI PIÚ Horses, booktrailer di Nicolò Pellizon/ musiche di Be Forest Robert Mapplethorpe e Patty Smith nel fumetto di Nicolò Pellizon (minima et moralia) Emilio Cirri analizza Horses(lo Spazio Bianco) kyf kyf kyf nicolò pellizzon Nicolò Pellizzon (Verona, 1985) ha pubblicato il suo primo libro Lezioni di anatomia (GRRRžetic editrice) nel 2012 e successivamente Gli amari consigli (Bao Publishing, 2014). Come illustratore ha collaborato con le case editrici Feltrinelli e Battello a Vapore. Nel 2013 si autoproduce Before the wolves e l’anno successivo Bad choices, due albi di illustrazioni. Le sue storie brevi, realizzate per riviste italiane e internazionali, sono raccolte nel volume Abraxas (2015) in versione italiana e inglese. Collabora con riviste e progetti editoriali come Delebile, Teiera, Prismo. kyf kyf kyf nicolò pellizzon Nicolò Pellizzon (Verona, 1985) ha pubblicato il suo primo libro Lezioni di anatomia (GRRRžetic editrice) nel 2012 e successivamente Gli amari consigli (Bao Publishing, 2014). Come illustratore ha collaborato con le case editrici Feltrinelli e Battello a Vapore. Nel 2013 si autoproduce Before the wolves e l’anno successivo Bad choices, due albi di illustrazioni. Le sue storie brevi, realizzate per riviste italiane e internazionali, sono raccolte nel volume Abraxas (2015) in versione italiana e inglese. Collabora con riviste e progetti editoriali come Delebile, Teiera, Prismo. SCOPRI DI PIÚ Horses, booktrailer di Nicolò Pellizon/ musiche di Be Forest Robert Mapplethorpe e Patty Smith nel fumetto di Nicolò Pellizon (minima et moralia) Emilio Cirri analizza Horses(lo Spazio Bianco)

yoshiharu  tsuge Yoshiharu Tsuge (Katsushika, 1937) è una figura di culto in Giappone e nel resto del mondo. I suoi lavori più maturi sono considerati tra le massime espressioni del manga d’autore e influenzano da sempre fumettisti, artisti e cineasti. Tsuge muove i suoi primi passi da mangaka nel 1954 con racconti d’ispirazione noir sulla falsariga dei lavori di Yoshihiro Tatsumi e Masahiko Matsumoto che segnano il suo debutto nel mercato delle librerie a prestito. In questa prima fase realizza inoltre una serie di illustrazioni e strisce umoristiche chiaramente ispirate ai grandi classici del genere. Nel 1955, all’età di diciotto anni, pubblica “Hakumen Yakhsa”, il suo primo racconto lungo edito in formato tankobon. I dieci anni successivi all’esordio sono segnati da profonde crisi professionali ed emotive che culminano nel tentato suicidio del 1962. Il 1965 è l’anno della rinascita. Tsuge lavora saltuariamente come assistente per Sampei Shirato e Shigeru Mizuki ma soprattutto inaugura una lunga e proficua collaborazione con Garo, la seminale rivista di Katsuichi Nagai: tra l’agosto di quell’anno, mese della pubblicazione di “Uwasa no bushi”, e il marzo del 1970, produce ventidue storie che segneranno per sempre la storia del fumetto mondiale. “Nejishiki” (1967), capolavoro di surrealismo sperimentale e introspettivo, ha segnato la nascita del manga di matrice onirica e acceso il dibattito sul valore artistico e letterario del fumetto in Giappone. Nel 1972, dopo una pausa di circa due anni, torna sul mercato con storie che si allontanano dallo stile delle opere precedenti: racconti autobiografici ma anche fantasie erotiche e grottesche. Problemi familiari, e la diagnosi di una grave forma di nevrosi, lo costringono a un secondo periodo di inattività tra il 1976 e il 1982. Nel 1984 torna al tavolo da disegno per Comic Baku e tra il giugno del 1985 e il dicembre del 1986 pubblica Muno no hito (L’uomo senza talento). L’autore abbandona definitivamente il mondo del...

roberta scomparsa Roberta Scomparsa è nata a Treviso nel 1994. Nel 2015 è tra i fondatori dei progetti Nacoid serigrafia e Doner Club autoproduzioni a fumetti. Frequenta il corso di fumetto e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna. kyf kyf kyf kyf kyf kyf roberta scomparsa Roberta Scomparsa è nata a Treviso nel 1994. Nel 2015 è tra i fondatori dei progetti Nacoid serigrafia e Doner Club autoproduzioni a fumetti. Frequenta il corso di fumetto e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

SCOPRI DI PIÚ Prima di Adamo in mostra a BilBolBul 2015 Treeclimbers, una storia di Giacomo Nanni per ERR COMICS Teaser Prima di Adamokyf kyf kyf giacomo nanni Giacomo Nanni è nato a Rimini nel 1971. Disegnatore e illustratore ha collaborato con riviste come Mano, Canicola, Black, XXI, Officiel Italia, Alternatives Internationales, Libération, Internazionale, Lo Straniero. Come autore di fumetti ha pubblicato in Italia per Coconino press Storia di uno che andò in cerca della paura (2006, Cornelius 2012), Cronachette 1, 2, 3 (2007/2009, Cornelius 2008), La vera storia di Lara Canepa (2010, Cornelius 2015) mentre in Francia per Olivius i libri Casanova. Histoire de ma fuite (2013) e Vince Taylor n’existe pas (2014) su testi di Maxime Schmitt mentre su sceneggiatura di Massimo Colella The true story of Mr Like (2014) per la Bande Destinée. Per Papier Gaché ha realizzato le fanzine Les choses (2013) in coppia con Bastien Contraire e 12 jours en Italie (2015). Vive a Parigi. kyf kyf kyf giacomo nanni Giacomo Nanni è nato a Rimini nel 1971. Disegnatore e illustratore ha collaborato con riviste come Mano, Canicola, Black, XXI, Officiel Italia, Alternatives Internationales, Libération, Internazionale, Lo Straniero. Come autore di fumetti ha pubblicato in Italia per Coconino press Storia di uno che andò in cerca della paura (2006, Cornelius 2012), Cronachette 1, 2, 3 (2007/2009, Cornelius 2008), La vera storia di Lara Canepa (2010, Cornelius 2015) mentre in Francia per Olivius i libri Casanova. Histoire de ma fuite (2013) e Vince Taylor n’existe pas (2014) su testi di Maxime Schmitt mentre su sceneggiatura di Massimo Colella The true story of Mr Like (2014) per la Bande Destinée. Per Papier Gaché ha realizzato le fanzine Les choses (2013) in coppia con Bastien Contraire e 12 jours en Italie (2015). Vive a Parigi. SCOPRI DI PIÚ Prima di Adamo in mostra a BilBolBul 2015 Treeclimbers, una storia di Giacomo Nanni per ERR COMICS Teaser Prima di...

federico manzone Federico Manzone nasce a Cuneo nel 1988. A Torino fa parte del collettivo di fumettisti Gruppo Maciste. Nel 2014 collabora con il collettivo La Trama per la pubblicazione di Coppie Miste 2 con Alice Milani, e l’anno successivo per Coppie Miste 3 con Viola Niccolai. Ha pubblicato su Internazionale e collabora con graphic-news.com con reportage a fumetti. Vive a Bologna. kyf kyf kyf SCOPRI DI PIÚ Federico Manzone e Lorenza Carranante dialogano su L'ultimo paese Valerio Stivè recensisce L'Ultimo Paese (Fumettologica) Rilettura disegnata di lungometraggi internazionali (kinodromo) L'ultimo Paese, Booktrailer kyf kyf kyf federico manzone Federico Manzone nasce a Cuneo nel 1988. A Torino fa parte del collettivo di fumettisti Gruppo Maciste. Nel 2014 collabora con il collettivo La Trama per la pubblicazione di Coppie Miste 2 con Alice Milani, e l’anno successivo per Coppie Miste 3 con Viola Niccolai. Ha pubblicato su Internazionale e collabora con graphic-news.com con reportage a fumetti. Vive a Bologna. SCOPRI DI PIÚ Federico Manzone e Lorenza Carranante dialogano su L'ultimo paese Valerio Stivè recensisce L'Ultimo Paese (Fumettologica) Rilettura disegnata di lungometraggi internazionali (kinodromo) L'ultimo Paese, Booktrailer

SCOPRI DI PIÚ Adriano Ercolani intervista Gabriella Giandelli (Fumettologica) Daniele Barbieri parla del lavoro di Gabriella Giandelli (Doppiozero) Viviana Siviero dialoga con Gabriella Giandelli (Espoarte) Lontano, booktrailer di Michele Bernardi/ musica "Let there be more light" dei Pink Floyd gabriella giandelli Gabriella Giandelli è nata a Milano nel 1963. Ha pubblicato su riviste nazionali e internazionali tra le quali “Alter Alter”, “Frigidaire”, “Dolce Vita”, “Strapazin”, “Black”, “L’echo des Savanes”, “Frigobox”, “Pelureamére”, “Beaux Arts”. Ha realizzato i libri a fumetti Silent Blanket (Granata press, 1994 / Seuil, 2000 / Sinsentido, 2001), Hanno aspettato un po’ poi se ne sono andate (Mano edizioni, 1997 / Seuil, 1997), Sotto le foglie (Actes Sud, 2004 / Coconino press, 2008), Interiorae (Coconino press, 2010 / Actes Sud, 2010 / Fantagraphics, 2012). Ha scritto il racconto Anita disegnato da Stefano Ricci (Kappa edizioni, 1998), mentre su testi di Jerry Kramsky ha realizzato Fernando e l’uomo senza testa (Margherita, 1997) e Fernando e il vampiro trasparente (Margherita, 1997) poi raccolti ne Il bambino notturno (orecchioacerbo, 2005). Ha creato il personaggio per bambini Milo da cui è stata realizzata una serie animata per Rai3 e La5 France. Come illustratrice ha collaborato con quotidiani, riviste e case editrici: “Il manifesto”,“Il Sole 24 Ore”, “Le Monde”, “ Vanity”, “Linea d’ombra”, “Lo straniero”, “Telema”, “Art’è”, Einaudi, Feltrinelli, Mondadori, Actes Sud, Seuil, minimum fax, Il Melangolo, EditoriRiuniti, Condè Nast. Ha illustrato l’ultimo album del musicista francese Dominique A (Vers les lueurs, 2012). Collabora abitualmente con la rivista “Internazionale” (Per Internazionale, Nuages, 2006) e illustra settimanalmente la recensione letteraria de “La Repubblica”. Ha esposto in festival internazionali e gallerie. Vive a Milano. gabriella giandelli Gabriella Giandelli è nata a Milano nel 1963. Ha pubblicato su riviste nazionali e internazionali...

kyf kyf kyf paolo cattaneo Paolo Cattaneo è nato nel 1982 a Genova dove vive. Ha pubblicato racconti brevi sulle antologie Costola e Delebile, sulla rivista Lo straniero e per retinacomics.org. Nel 2012 esce per Inuit Pali della Luce, raccolta di racconti accompagnata da un’esposizione a Bologna durante Bilbolbul – Festival internazionale di fumetto. Partecipa ai workshop Reality Draws (Komikazen 2012) e Futuro anteriore (Napoli Comicon 2014). Nel 2014, con Delebile, partecipa alla residenza artistica e all’antologia Contemporary Art Map – Interferenze (Fenice contemporanea 2014). SCOPRI DI PIÚ Gli articoli di Paolo Cattaneo sui videogiochi (fumettologica) Francesco Boille recensisce l'Estate Scorsa (Internazionale) Paolo Cattaneo dialoga con Valerio Stivè (fumettologica) L'auto videointervista di Paolo Cattaneo su l'Estate Scorsa Manuelone, Teaser del fotografo Mattia Meirana, musiche de Lo Sceriffo Lobo kyf kyf kyf paolo cattaneo Paolo Cattaneo è nato nel 1982 a Genova dove vive. Ha pubblicato racconti brevi sulle antologie Costola e Delebile, sulla rivista Lo straniero e per retinacomics.org. Nel 2012 esce per Inuit Pali della Luce, raccolta di racconti accompagnata da un’esposizione a Bologna durante Bilbolbul – Festival internazionale di fumetto. Partecipa ai workshop Reality Draws (Komikazen 2012) e Futuro anteriore (Napoli Comicon 2014). Nel 2014, con Delebile, partecipa alla residenza artistica e all’antologia Contemporary Art Map – Interferenze (Fenice contemporanea 2014). SCOPRI DI PIÚ Gli articoli di Paolo Cattaneo sui videogiochi (fumettologica) Francesco Boille recensisce l'Estate Scorsa (Internazionale) Paolo Cattaneo dialoga con Valerio Stivè (fumettologica) L'auto videointervista di Paolo Cattaneo su l'Estate Scorsa Manuelone, Teaser del fotografo Mattia Meirana, musiche de Lo Sceriffo Lobo

yan cong Yan Cong è nato nel 1983 a Hu Bei. Ha pubblicato sulle riviste Canicola, Orang (Germania) e Special Comic (Cina). Nel 2008 realizza una personale alla Star gallery di Pechino che produce il catalogo Yan Cong, raccolta di fumetti in grafite e a colori. Nel 2009 partecipa a Imaginary Politics and Newcomers: A New Generation of Chinese Experimental Comics, esposizione dedicata alla scena contemporanea cinese tenutasi a Beijing, città in cui vive. kyf kyf kyf kyf kyf kyf yan cong Yan Cong è nato nel 1983 a Hu Bei. Ha pubblicato sulle riviste Canicola, Orang (Germania) e Special Comic (Cina). Nel 2008 realizza una personale alla Star gallery di Pechino che produce il catalogo Yan Cong, raccolta di fumetti in grafite e a colori. Nel 2009 partecipa a Imaginary Politics and Newcomers: A New Generation of Chinese Experimental Comics, esposizione dedicata alla scena contemporanea cinese tenutasi a Beijing, città in cui vive.

kyf kyf kyf SCOPRI DI PIÚ Arte, Crimine e Sad Boys, Berliac per Noisey Berliac racconta Sadboi in un' intervista di Virginia Tonfoni berliac Berliac (Buenos Aires, 1982) è un autore e illustratore i cui lavori sono apparsi su testate internazionali come New York Times, McSweeney’s Quarterly Concern, e Vice con cui collabora regolarmente. Dopo l’imprinting stilistico della Scuola Argentina e di autori come i nostri Stefano Ricci e Andrea Bruno, rielabora la propria poetica in direzione del Manga, diventando uno dei principali autori del gaijin manga. Proprio nel 2016 cura per l’antologia lettone Kus! un numero speciale dedicato ai gaijin mangaka che suggerisce una prima fotografia di tale sensibilità internazionale. Sadbøi (Canicola, 2017), la sua graphic novel di esordio pubblicata anche in Francia e Spagna, è una profonda riflessione sui temi dell’immigrazione oltre che sui confini dell’Arte e del suo mondo. Vive a Cracovia. kyf kyf kyf berliac Berliac (Buenos Aires, 1982) è un autore e illustratore i cui lavori sono apparsi su testate internazionali come New York Times, McSweeney’s Quarterly Concern, e Vice con cui collabora regolarmente. Dopo l’imprinting stilistico della Scuola Argentina e di autori come i nostri Stefano Ricci e Andrea Bruno, rielabora la propria poetica in direzione del Manga, diventando uno dei principali autori del gaijin manga. Proprio nel 2016 cura per l’antologia lettone Kus! un numero speciale dedicato ai gaijin mangaka che suggerisce una prima fotografia di tale sensibilità internazionale. Sadbøi (Canicola, 2017), la sua graphic novel di esordio pubblicata anche in Francia e Spagna, è una profonda riflessione sui temi dell’immigrazione oltre che sui confini dell’Arte e del suo mondo. Vive a Cracovia. SCOPRI DI PIÚ Arte, Crimine e Sad Boys, Berliac per Noisey Berliac racconta Sadboi in un' intervista di Virginia Tonfoni